RÉDACTION : ASHLEIGH GRIBBON
TRADUCTION : ELISABETH SADOUNI
Ça y est, la Fashion Week de Paris est arrivée pour éclairer notre début d’année, et les projecteurs sont braqués sur Marine Serre, notre créatrice nationale préférée. De Beyoncé à Blackpink en passant par Adele ou encore Ariana Grande, nombreuses sont les célébrités déjà conquises par sa mode durable. Depuis qu’elle a raflé le prix LVMH en 2017, la créatrice n’a eu de cesse d’évoluer, conquérant rapidement une clientèle loyale grâce à son logo en forme de croissant de lune identifiable en un clin d’œil. Un buzz qui s’est intensifié lors de la sortie du dernier album visuel de Beyoncé, Black Is King, dans lequel la star porte l’un des bodies seconde peau emblématiques de la marque.
Le terme “Marine Serre Futurewear” évoque l’approche durable de la marque, ainsi que ses codes de design visuel modernes. En effet, chacune des collections de Marine Serre est conçue en associant tissus surcyclés et matériaux biodégradables innovants. Quant au croissant de lune qui orne les pièces signature de la marque, comme les leggings, les combinaisons et les hauts en jersey, il est inspiré d’un motif islamique traditionnel cher à la créatrice.
La vision hors du commun et avant-gardiste de Marine Serre reflète son expérience remarquable dans la sphère créative. En effet, avant de lancer sa propre marque en 2017, suivie de près par sa première collection pour homme en 2019, elle a fait ses classes auprès de Sarah Burton chez Alexander McQueen, de Raf Simons chez Dior, et enfin de Demna Gvasalia chez Balenciaga. Nous avions rencontré Marine Serre pour évoquer sa mode du futur, son approche consciente du vêtement, et ses nouvelles pièces favorites de l’automne dernier. Retour sur un entretien visionnaire avec la créatrice, et découvrez ses modèles phare.
Pouvez-vous nous expliquer l'approche consciente de Marine Serre ?
« Depuis notre lancement en 2017, Marine Serre a été définie comme une marque “écofuturiste” visant à secouer l’industrie de la mode avec un virage écologique révolutionnaire. Notre approche consciente s’est attachée à repenser les chaînes de production, et à faire des progrès vis-à-vis de la neutralité climatique, de la circularité et de la résilience. Nous travaillons avec des vêtements régénérés pour créer puis produire de nouvelles pièces basées sur des produits en fin de vie. Nous souhaitons maintenir une cohérence entre ce que nous faisons, qui nous sommes et où nous sommes, tout en prenant l’environnement très sérieusement en compte. En tant que marque indépendante, nous voulons être au service de notre futur commun, envers le féminisme, la conscience corporelle, l’hybridité et la diversité, qui forment à eux tous l'écofutur. La pandémie nous a confortés dans nos principes et nous a encouragés à continuer sur cette voie. »
Quelles sont les innovations en termes de créations, de tissus et de production qui démarquent Marine Serre ?
« Marine Serre propose du futurewear : nos vêtements répondent aux besoins du quotidien. L’hybridité est la marque de fabrique de nos créations, tout comme l'inclusivité corporelle et la praticité. Voilà les mots-clés qui définissent les pièces Marine Serre. Notre approche innovante est étroitement liée aux matériaux que nous sélectionnons puis régénérons. Depuis notre défilé printemps-été 2020 intitulé Marée Noire, la moitié de nos collections se compose de produits régénérés, et l’autre moitié de tissus innovants et écodurables, comme des fibres biodégradables, du fil de nylon recyclé et un matériau entièrement conçu à partir de bouteilles en plastique recyclées. »
« Nous voulons être transparents et honnêtes dans tout ce que nous faisons, et notre approche écofuturiste a pour but d'effectuer un tournant écologique. La circularité [l’élément de cette approche] est de recycler et de régénérer des matériaux déjà existants. La neutralité climatique se concentre sur la réduction des déplacements, le regroupement des défilés et la production locale. La résilience est un appel à l’humilité, et un rappel de ne pas exploiter à outrance les ressources que la planète a à offrir. On doit considéré l’environnement comme un tout, et agir en conséquence. »
Comment cela s'est-il traduit dans la collection automne-hiver 2020 ?
« Nous avons établi quatre lignes différentes dans la structure de notre collection, et saison après saison, nous améliorons et redéfinissons notre offre et la façon donc nous produisons [ces pièces]. Récemment nous avons lancé une nouvelle ligne, Borderline. Elle est destinée à être portée sous les vêtements principaux ; ce sont des pièces qui sont en contact direct avec votre peau.
Le but est de rendre cette ligne plus accessible : nous avons essayé d'en réduire le prix pour que tout le monde puisse avoir accès à nos principes écofuturistes. Ces pièces viennent compléter celles, plus complexes, de la ligne Gold, [la collection défilé] au cœur de l’identité de notre marque. Ces pièces fortes redéfinissent la fonctionnalité du vêtement, en régénérant et en formant des hybrides pour créer les pièces de notre futur. Notre expérimentation en matière de design est poussée au maximum dans la ligne Red, [la collection haute couture] avec une liberté de création totale. Cette ligne est définie par des pièces artisanales uniques, où l’hybridité et les procédés de régénération tiennent plus d'une offre VIP exclusive.
Dans notre programme Regenerating, des produits en fin de vie servent de base pour créer de nouvelles pièces tendance. Mais surtout, nous travaillons dur pour développer l'utilisation de matériaux biodégradables, de fibres recyclées, et de techniques artisanales, pour produire l'autre moitié de notre offre. Nous voulons que les gens comprennent que l'objectif principal de notre marque est l'approche écofuturiste. »
Pouvez-vous nous parler des pièces clés de cette collection ?
« La cagoule Regenerated est une pièce phare de la collection automne-hiver 2020, Mind Melage Motor. C’est un essentiel pour les mois d’hiver car elle vous protège du froid tout en créant un look élégant et mystérieux. Cette pièce est fabriquée à partir de pulls vintage dingues provenant des Pays-Bas. Grâce à la nature régénérée des matériaux utilisés, chaque modèle est unique, et c’est cette caractéristique qui rend chaque modèle si précieux pour chaque client. La collection a pour cadre un paysage sableux ; elle est inspirée par de teintes telluriennes avec une forte utilisation de la maille. Le concept à l'origine de ce modèle est la protection totale des intempéries, tout en restant attractif et fun.
La robe portefeuille hybride Regenerated est une autre pièce importante. Ce modèle associe un haut seconde peau, en partie réalisé avec du jersey surcyclé, attaché à une robe portefeuille fabriquée avec des écharpes en soie, elles aussi surcyclées. J’aime cette pièce pour son caractère hybride : on peut se sentir femme, athlétique, à l’aise, et être capable de faire du vélo.
Pour la collection automne-hiver 2020, on a principalement utilisé des tapis en brocart des années 60 provenant de Belgique. On s’en est servi non seulement pour fabriquer des vêtements régénérés, mais aussi pour créer le décor de notre défilé Mind Melage Motor. Les histoires que ces tapis renferment sont infinies et précieuses. Je suis tout de suite tombée amoureuse de ce matériau, qui est devenu l’élément le plus important de la collection. Avec lui, nous avons créé des robes, des hauts et des jupes qui peuvent être associés à du denim régénéré et des hauts en jersey à imprimé croissant de lune. »
Vous voici paré(e) pour le défilé automne-hiver 2021 de la marque qui se tiendra le mardi 2 mars lors de la Fashion Week parisienne. En attendant de découvrir quelles nouvelles créations écofuturistes nous réserve la designer, parcourez les derniers arrivages pour homme et pour femme déjà disponibles sur FARFETCH.
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