TEXT: STEPHEN YU, HOLLIE MOAT & JOSEPH FURNESS
ÖVERSÄTTNING: JULIA PRAHL HEINESSON
Vi kan tacka Storbritannien för den första kända modeskaparen. Charles Frederick Worth må ha arbetat i Paris, men han föddes i Bourne, England år 1825. När Worth fyllde 21 begav han sig till den franska huvudstaden för att bli Napoleon III:s favoritdesigner, genom att inspireras av dräktens historia för att skapa lyxiga, överdådiga aftonkläder.
Sedan mitten av 1800-talet har mode gått långt bortom Worths sidenklänningar och korsetter – men brittiska designers ligger fortfarande i framkant. Läs vidare nedan där vi hyllar Storbritanniens bidrag till modevärlden genom att lista våra favoriter – från Thomas Burberry och Vivienne Westwood till Bianca Saunders.
Molly Goddard
Den brittiska designern Molly Goddard tog Londons modescen med storm år 2015 med sina djärva och vackra tyllklänningar. Stilarna hjälper kvinnor över hela världen att hitta sin inre drottning – inklusive Villanelle från TV-serien Killing Eve.
Under de senaste åren har Goddard skapat en räckvidd av hyllade kläder och accessoarer – inklusive rosettprydda koftor, rynkade handväskor och blusar med ballongärm. Vi är otroligt nyfikna på vart hon kommer ta sitt märke härnäst.
Bianca Saunders
Bianca Saunders, vinnaren av ANDAM Grand Prix år 2021, må ha lanserat sitt märke för bara fyra år sedan, men kan redan betraktas som en legend i Storbritannien. Hennes kännetecken? Hon har en fingertoppskänsla för unika detaljer och skapar skräddarsydda garderobsmåsten med en twist.
Saul Nash
Saul Nashs kollektioner kännetecknas av ultramoderna och okonventionella vibbar och bygger på ett eklektiskt urval av inspirationer – från dans till ett specifikt område i nordöstra London. Stilarna känns igenom genom dess tekniska strukturer som skulpterar kroppen.
Den brittiska designern brukar visa sina sofistikerade sportkläder genom modefilmer. Filmen Twist från 2021 regisserades av Fx Goby och visar upp märkets AW21-kollektion, samtidigt som den förmedlar en viktig historia om acceptans.
Craig Green
Under det senaste årtiondet har Craig Green tagit täten för nya generationens mode med sina könsneutrala kollektioner och samarbeten med adidas och Moncler. Den brittiska designern har samlat på sig följare som Rihanna, Miguel och Kendrick Lamar med sina utility-stilar som fokuserar på unika nyanser och konceptuella detaljer.
Vivienne Westwood
Låt oss presentera den mest inflytelserika brittiska designern av dem alla: Dame Viv. Denna ikon har inte bara haft en karriär som sträcker sig över fem decennier, utan har också spelat en viktig roll i skapandet av punkkläder.
Westwood inspirerades av S&M, bondage och bikers och började designa kreationer under 1970-talet som hon sålde i sin uppskattade Kings Road-butik. Under senare år har Westwood blivit känt för sina korsettprydda klänningar – men hon är fortfarande en rebell i hjärtat. Hon pryder alltså fortfarande regelbundet sina stilar med skotskrutigt mönster, säkerhetsnålar och djärva tryck.
Stella McCartney
Stella McCartney har en tydlig ställning gällande djurens välbefinnande och har under alla sina år vägrat arbeta med både päls och läder.
McCartney inledde sin karriär år 1995 när hon bad vännerna Naomi Campbell och Kate Moss att visa hennes examenskollektion från Londons Central St. Martins. Efter en tid hos Chloé lanserade hon sitt eget märke, där hon omfamnade en mogen, skräddarsydd estetik som lockar till sig modevärldens översta skikt.
Grace Wales Bonner
Grace Wales Bonner har ett unikt perspektiv på sin hemstad London och använder den utgångspunkten för att skapa fräscha och unika stilar som står ut i mängden.
Sedan 2020 har Bonner samarbetat med adidas för att omarbeta några av deras mest populära silhuetter – från märkets ikoniska träningsställ till Nizza Lo-sneakers. Inspirationen för kollektionen var hennes pappa och hans vänner som stiliga medlemmar av den brittisk-jamaicanska samhörigheten under 1970-talet.
Thomas Burberry
Burberry är ett av Storbritanniens äldsta märken. Idag känner vi till det som en lyxfavorit, men märket började faktiskt som ett utomhusklädesföretag, känt för sitt slitstarka och vattentäta tyg: gabardin. Det material som uppfanns av Thomas Burberry år 1870 fångade tusentals människors uppmärksamhet, bland annat polarforskare som Roald Amundsen och Ernest Shackleton.
År 1900 ombads Thomas Burberry att designa en lätt militärkappa för den brittiska armén. Designern använde då sitt gabardinmaterial för att producera den tidlösa trenchcoaten, som sedan dess har haft en stadig plats i modevärlden.
Alexander McQueen
Alexander McQueen hade ett virvelvindsliv: Han studerade på Central Saint Martins, arbetade som skräddare på Savile Row, etablerade sitt eget märke 1992, var chefsdesigner för Givenchy och samarbetade även med Gucci.
Alexander McQueen dog sorgligt nog i februari år 2010 och hans tidigare assistent Sarah Burton fick då ta över rollen bakom rodret. McQueen kommer dock för alltid att bli ihågkommen som en modehuligan och en man som gav sina kollektioner liv genom sex, gotik, aktivism och en stor dos attityd.
Christopher Kane
Den skotska designern Christopher Kane blev snabbt berömd genom sin SS07-kollektion med dess glittriga, tajta klänningar i skarpa neonnyanser. Direkt därefter anställdes Kane av Donatella Versace för att ge sin twist till det italienska märket.
I stället för att hålla sig till en estetik tillåter Kane sitt märke ständigt utvecklas. Under de senaste säsongerna har vi sett designern leka med allt från djärva mönster till minimalistiska vibbar, och nu senast bevittnade vi Kane utforska de mörkare sidorna av sina visioner. Vi, och resten av branschen, kan knappt vänta på att se vart han går härnäst.
Mary Quant
Mary Quant gav modet under mitten av 1900-talet en rolig och fantasifull twist med sina revolutionerande minikjolar, hotpants och blommiga klänningar. Hon var också en av de första som klippte Vidal Sassons fempunktssnitt, som dominerade garderober i början av 1960-talet.
Även om det inte dröjde länge innan Quant bytte fokus till heminredning och kosmetika, kommer hennes stilar att gå till historien som några av de mest nyskapande någonsin. Mary Quants anda kan än idag ses i andra kollektioner – som till exempel Pradas senaste säsong.
Paul Smith
Paul Smith är en av Storbritanniens mest kända samtida skräddare vars bidrag till herrkläder lett till att han blivit adlad av drottning Elizabeth II. Smith öppnade sin egen butik 1970 och har sedan dess aldrig vänt sig om.
Paul Smiths uppfinningsrika perspektiv på skjortor och kostymer expanderade hans verksamhet till London och, så småningom, över hela världen. Smith är mannen bakom tolv olika kollektioner, som var och en firar hans egendomliga men klassiska personlighet.
Victoria Beckham
Från Posh Spice till hyllad modedesigner – Victoria Beckham bemästrar allt. Hennes debutkollektion med tio klänningar introducerades under en intim visning, och över en natt blev hon en viktig aktör på Londons modescen.
14 år efter att märket etablerades är modeexperter världen över fortfarande nyförälskade i Beckhams subtila och sofistikerade kreationer. Vi älskar framförallt hennes tidlösa kashmirtröjor.
Jonathan Anderson
Jonathan Anderson bär två hattar – en för sitt eget märke och en för Loewe. I sitt eget märke lockar Anderson till sig även de mest kräsna modelejonen med sina djärva detaljer och oväntade tryck. För Loewe sätter den brittiska designern sin personliga prägel på det spanska modehusets klassiska kreationer.
Jonathan Anderson försöker dessutom sudda ut gränserna mellan traditionella könskoder i kläder. Det är därför inte så ovanligt att se androgyna stilar och kjolar på både dam och herr under en visning. Vi behöver nog inte förklara hur mycket vi älskar det.
Simone Rocha
"Famous Parent Syndrome" kan vara en förbannelse, men precis som Stella McCartney har Simone Rocha förvandlat sin situation till en superkraft. Hon är dotter till modedesignern John Rocha och praktiserade för pappans märke i unga år. Redan då var det uppenbart att mode ligger i blodet.
De senaste åren har hennes eget märke tagit modevärlden med storm och hon erkänns som en av de hårdast arbetande brittiska designerna. Hur ser en Simone Rocha-kollektion ut? Traditionell femininitet och modern maskulinitet möter romantik. Det är med andra ord en skräddarsydd kärlekshistoria.
Samuel Ross
Efter att ha kontaktat Virgil Abloh fick den brittiska modedesignern Samuel Ross en assistentroll hos Off-White. Samtidigt som Ross arbetade för det ikoniska streetwear-märket startade han även sitt eget märke: A-COLD-WALL*.
ACW utgår från utility-stilar för att skapa kreationer som är lika eleganta som mångsidiga. Märket är framförallt känt för dess funktionella detaljer och skulpturala silhuetter som återspeglar en portal till framtidens mode.
Martine Rose
Efter sin debut år 2007 blev den brittiska modedesignern Martine Rose utvald av Kanye West för att arbeta med Yeezy-kollektionerna. Efter detta fångade hennes arbete Demna Gvasalias blick, som slutade med att rekrytera designern när han tog ledningen på Balenciaga.
Med två otroligt imponerande arbetsgivare i bagaget fokuserar Martine Rose idag på sin egen linje: en som har hyllats för sina referenser till brittisk subkultur, bekväma silhuetter och okonventionella visningar.
Daniel Lee
Daniel Lee är en av de mest eftertraktade designerna i världen just nu och är framförallt känd som hjärnan bakom "nya Bottega". Han har arbetat hårt för att nå sin position i dag, inte minst genom att vara Phoebe Philos högra hand under hennes tid på Celine.
På Bottega Veneta har Daniel Lee omtolkat märkets klassiska estetik för att skapa fräscha och oväntade stilar. Från de funktionella Puddle-stövlarna till de intrecciatoflätade accessoarerna – i princip alla av Lees Bottega-stilar eftertraktas av modevärldens toppskikt.